Bonjour, je suis Alexis Koleszar, artiste et créateur inspiré par la nature et l’humain.
Certains se demandent peut-être pourquoi mon univers mêle aussi bien l’autonomie et le jardinage que l’art et la peinture. À première vue, ces passions peuvent sembler déconnectées, mais elles répondent en réalité aux mêmes aspirations essentielles. Depuis des millénaires, l’art est un besoin fondamental, un moyen pour l’homme de se connecter, de raconter, de laisser une trace.
Aujourd’hui, j’ai la chance de vivre en Dordogne, au cœur d’une vieille ferme où je cultive ma nourriture tout en créant dans mon atelier. Non loin des grottes de Lascaux, je me plais à voir dans cette proximité géographique un signe du destin, un retour aux sources où la connexion à la terre et à la créativité s’entrelacent naturellement.
Ma passion pour le dessin est née avec moi, mais c’est la découverte du travail de l’artiste chinois Zhang Bin (Benjamin) il y a plus de dix ans qui a véritablement éveillé mon parcours d’artiste. Son univers vibrant et ses techniques novatrices m’ont guidé de l’illustration au dessin numérique, puis à la peinture.
À 17 ans, en autodidacte, j’ai commencé à explorer et à expérimenter les techniques picturales, passant du figuratif à l’abstrait pour créer des portraits, des paysages, et des scènes de vie animées.
Après le bac, j’ai eu la chance de vivre de mes œuvres, et depuis, je n’ai cessé de perfectionner cet art qui, pour moi, est bien plus qu’un métier.
Dans mon atelier en Dordogne, je peins entouré de la nature qui m’inspire tant.
Ma passion pour la permaculture, l’autonomie et le survivalisme ne fait que renforcer cette volonté de créer un environnement résilient.
Ces valeurs se retrouvent dans mes toiles : un hommage à la beauté fragile de la nature, une invitation à ralentir, à observer, et à protéger ce qui nous entoure.
Mon art est une exploration de la dualité entre réalisme et abstraction. Je m’inspire de maîtres comme Gerhard Richter pour la profondeur des textures abstraites, et de Joaquín Sorolla ou Claude Monet pour la lumière et le mouvement dans le figuratif.
J’aime créer des œuvres où l’intimité d’un portrait détaillé se mêle à l’intensité d’un fond abstrait, où des éléments graphiques comme un crâne de cerf épuré côtoient des couleurs vives et des formes géométriques multiples.
À travers mes œuvres, je souhaite avant tout vous inspirer.
Que mes toiles soient pour vous des objets qui subliment votre intérieur et qui véhiculent des messages de résilience, de motivation et de résilience. J’aime peindre ce qui me passionne, et si mes œuvres trouvent un écho en vous, alors ma mission est accomplie.
Bienvenue dans mon univers, et peut-être bientôt, dans le vôtre.